扇中人

观影《扇中人》的过程，仿佛踏入了一场穿梭于现实与幻境之间的绮梦。这部影片以明清小说般的灵韵为底色，将《聊斋·阿秀》的古典情致与莎士比亚式奇幻诙谐巧妙交融，在1967年的香港电影语境中，勾勒出独属于东方美学的浪漫寓言。

故事始于一句无心之失引发的仙凡纠葛：即将成婚的青年因神像前的戏言触怒仙女，原本静态的扇面竟流淌出鲜活的生命力。画中人跨越虚实界限的设定，既延续了《聊斋》志怪传统，又暗藏《仲夏夜之梦》式的荒诞趣味。导演唐煌深谙古典文学改编之道，镜头下的园林假山、纨扇轻摇间皆是明清话本的韵味，而仙子施法时流转的光影又透着舞台剧般的戏剧张力。

乐蒂的表演堪称全片灵魂。她分饰的人间女子阿绣与仙界姑瑶两角，前者如沾露芍药般柔媚清新，后者似寒潭孤鹤般清冷疏离。当她手持纨扇徐徐展开时，四大美人的幻影依次浮现——貂蝉拜月的幽怨、贵妃醉酒的旖旎、昭君出塞的苍凉、西子捧心的楚楚，在同一柄团扇上完成时空交叠的视觉奇观。这种一人千面的演绎不仅展现演员对古典气质的精准把控，更暗喻人性多棱面的哲学思考。

叙事结构上，影片采用嵌套式框架：现实婚约受阻—仙境法术干预—画中世界颠倒乾坤。看似简单的线性推进，实则通过镜像对照深化主题。当扇中人扰乱人间秩序时，究竟是虚幻颠覆了真实，还是欲望撕开了礼教伪装？那些被仙子点化的纸片人，何尝不是困守礼法桎梏的众生缩影？

最令人回味的是作品对“真幻”边界的模糊处理。结尾处烈焰焚毁纨扇的瞬间，升腾的不是灰烬而是漫天飞花，暗示所有执念终将归于虚无。这种充满禅意的结局，既呼应了中国文人“色即是空”的哲思，又保留了戏曲艺术特有的诗意留白。作为早期华语奇幻片的探索之作，《扇中人》至今仍散发着超越时代的艺术光泽。